Quando a abstração ainda não tinha nome: Paris redescobre Hilma af Klint
O Grand Palais, em Paris, apresenta a primeira grande exposição francesa dedicada à artista sueca Hilma af Klint. As suas pinturas abstratas começaram já em 1906 – anos antes de a história da arte associar o início da abstração a nomes como Kandinsky ou Malevich.
Uma artista sueca no Grand Palais
Paris oferece inúmeros lugares para admirar arte. Hoje, porém, não falamos do Louvre, do Musée de l’Orangerie nem do Musée d’Orsay. No Grand Palais, as atenções estão viradas para uma artista sueca que durante muito tempo ficou fora da grande narrativa do modernismo europeu: Hilma af Klint.
O Grand Palais e o Centre Pompidou apresentam em conjunto a primeira grande exposição monográfica dedicada a ela em França. As datas, por si só, despertam curiosidade: Hilma af Klint começou a criar pinturas abstratas de grande formato em 1906, numa época em que a história da arte viria mais tarde a associar os primórdios da abstração sobretudo a nomes como Wassily Kandinsky ou Kazimir Malevich.
Dois mundos artísticos
Hilma af Klint nasceu na Suécia em 1862 e recebeu uma formação artística clássica na Real Academia de Belas-Artes de Estocolmo. Sabia perfeitamente pintar segundo as expectativas do seu tempo. Obras figurativas, paisagens e estudos botânicos faziam parte da sua prática.
Ao lado delas, porém, surgiu algo completamente diferente.
A partir de 1906, combinou formas geométricas, espirais e círculos com campos de cor intensos e motivos orgânicos. Muitas dessas obras continuam a parecer surpreendentemente modernas. O grande projeto “Paintings for the Temple”, criado entre 1906 e 1915, reúne 193 obras e inclui “The Ten Largest”, pinturas monumentais com mais de três metros de altura.
Partes importantes da sua obra abstrata surgiram, portanto, vários anos antes do período entre 1910 e 1913 que a história da arte durante muito tempo ligou especialmente a Kandinsky e outros pioneiros da abstração.
Arte, natureza e um mundo invisível
Estas pinturas não apareceram do nada. Por volta de 1900, muitos artistas e intelectuais fascinavam-se tanto por novas descobertas científicas como pelo espiritismo, a Teosofia e a ideia de que poderiam existir ligações para além do mundo visível.
Hilma af Klint integrou, com outras quatro mulheres, um grupo chamado “De Fem” – “As Cinco”. Encontravam-se regularmente, experimentavam escrita e desenho automáticos e tentavam estabelecer contacto com um mundo espiritual. Para af Klint, arte, observação da natureza e espiritualidade estavam estreitamente ligadas.
Talvez por isso as pinturas continuem tão difíceis de colocar numa única categoria. Podem parecer simultaneamente rigorosamente geométricas e orgânicas, científicas e místicas, cuidadosamente planeadas e surpreendentemente livres.
Uma artista espera pelo futuro
Ainda mais invulgar é o que aconteceu depois a estas pinturas.
Durante a vida, Hilma af Klint mostrou pouco da sua obra abstrata em público. Acreditava que o seu tempo ainda não estava preparado e determinou que pelo menos vinte anos deveriam passar após a sua morte antes de as obras serem disponibilizadas a um público mais vasto. Morreu em 1944.
A redescoberta internacional só começou décadas depois. Em 1986, as obras abstratas foram apresentadas a um público alargado na exposição “The Spiritual in Art”, em Los Angeles. Hoje, Hilma af Klint é considerada uma figura importante da abstração inicial.
Isso também altera uma história familiar da arte. Não se trata de retirar Kandinsky, Malevich ou Mondrian do seu lugar. Mas os seus nomes, por si só, já não chegam para contar toda a história do nascimento da arte abstrata na Europa.
A história da arte continua em movimento
A história da arte não é simplesmente uma lista fixa de grandes nomes concluída há muito tempo. Arquivos abrem-se, obras são redescobertas e julgamentos antigos são questionados. Assim, a nossa visão de uma época inteira pode mudar.
Hilma af Klint não pintou estas obras extraordinárias em 2026. Muitas têm mais de um século. O que é novo é o lugar que hoje estamos dispostos a dar-lhes.
A nosso ver, a sua história diz também algo sobre a própria Europa: uma herança cultural comum não é feita apenas do que já conhecemos. Cresce também quando olhamos com mais atenção, recuperamos vozes esquecidas e aceitamos contar de novo histórias familiares.
A exposição “Hilma af Klint” pode ser vista no Grand Palais, em Paris, até 30 de agosto de 2026. O Grand Palais e o Centre Pompidou mostram em França, pela primeira vez, obras que incluem o ciclo “Paintings for the Temple”.