Quando o Vltava de repente soa familiar em Estocolmo

Um pianista sul-coreano estreia-se na Suécia. Um compositor francês junta memórias bascas e jazz americano. E uma orquestra checa interpreta uma obra sobre a Boémia cuja mais famosa melodia fluvial pode soar surpreendentemente familiar a ouvintes suecos.

Hoje, 26 de agosto, o concerto do Baltic Sea Festival em Estocolmo chama-se “Dreams of freedom”. Às 19 horas, a Czech Philharmonic toca no Berwaldhallen sob direção do maestro principal e diretor musical Semyon Bychkov. O solista da primeira parte é o pianista sul-coreano Yunchan Lim. O Concerto para Piano em Sol maior de Maurice Ravel é seguido pelo ciclo completo “Má vlast” – “Minha Pátria” – de Bedřich Smetana.

A combinação já conta uma história que vai muito além de um único lugar.

Um pianista chega pela primeira vez à Suécia

Yunchan Lim tem apenas 22 anos, mas já é um dos pianistas mais procurados internacionalmente da sua geração. Em 2022, aos 18, tornou-se o vencedor mais jovem da história do Van Cliburn International Piano Competition. Sobretudo a sua interpretação do Terceiro Concerto para Piano de Rachmaninoff tornou-o conhecido muito para além do público habitual da música clássica.

Hoje, Lim estreia-se na Suécia, em Estocolmo.

E a obra que traz já contém a sua própria pequena história de viagem musical.

Maurice Ravel cresceu no País Basco francês, perto da fronteira espanhola. A mãe era basca e tinha crescido em Madrid. Os primeiros esboços do que viria a ser o Concerto para Piano em Sol maior datam de 1906 e foram influenciados por melodias populares bascas.

Quando Ravel voltou seriamente ao concerto mais de vinte anos depois, acrescentara-se outra experiência: numa digressão pelos Estados Unidos, conhecera jazz e spirituals. Diferentes experiências musicais encontram-se, assim, na obra final sem que nenhuma desapareça por completo.

Um concerto francês com raízes bascas e traços de música americana, tocado por um pianista sul-coreano na sua primeira aparição sueca: é já um começo notável para um concerto chamado “Dreams of freedom”.

Depois do intervalo, porém, a questão das origens torna-se ainda mais explícita.

Uma orquestra leva um país consigo

A Czech Philharmonic existe há mais de 130 anos. O país de origem já está no nome e a orquestra está profundamente ligada à história musical checa. Sob Semyon Bychkov gravou também uma nova versão de “Má vlast”; essa gravação recebeu em 2025 o BBC Music Magazine Orchestral Award.

Para a segunda parte do concerto, orquestra e maestro escolheram uma obra em que a própria origem se torna tema.

Bedřich Smetana compôs “Má vlast” entre 1874 e 1879. O ciclo reúne seis poemas sinfónicos. Castelos, paisagens, lendas, história e memórias políticas da Boémia tornam-se música.

Vyšehrad fala da antiga colina do castelo de Praga. Šárka parte de uma lenda boémia. “From Bohemia’s Woods and Fields” pinta uma paisagem. Tábor e Blaník referem-se à história e tradição hussitas.

E o segundo poema segue um rio.

Em checo chama-se “Vltava”.

Em inglês é geralmente conhecido pelo mesmo nome checo.

Antes mesmo do concerto, o Berwaldhallen dedica especial atenção à obra. Às 18 horas, Johan Korssell e Lollo Collmar, da Sveriges Radio, discutem “Má vlast” num podcast ao vivo. Uma das perguntas é especialmente adequada: podem ouvir-se na melodia do Vltava vestígios do período de Smetana na Suécia?

Uma hora depois, o público pode continuar a escutar por si.

Quando o Vltava de repente soa sueco

Smetana começa por fazer nascer o Vltava de duas fontes. Flautas e depois cordas assumem o movimento. Por fim surge a ampla melodia ondulante, hoje reconhecida por muitas pessoas mesmo que o nome de Smetana lhes diga pouco.

Mas essa melodia não pertence apenas ao Vltava.

O programa do Berwaldhallen sublinha que ela vem de uma tradição melódica oral muito mais antiga. Variantes podem ser seguidas através de séculos e países. Entre os exemplos estão uma versão neerlandesa, a canção popular checa “Kočka leze dírou” e uma melodia mais tarde usada em “Hatikvah”, hino nacional de Israel.

E uma das melodias aparentadas é particularmente conhecida na Suécia:

“Ack Värmeland du sköna”.

Assim, esta noite acontece em Estocolmo algo estranho e, ao mesmo tempo, bonito.

Uma orquestra checa toca música sobre um rio checo – e parte do público sueco pode reconhecer nela uma melodia que associa à Suécia.

Então, a quem pertence?

Talvez seja a pergunta errada.

Música transmitida de pessoa para pessoa viaja. As pessoas ouvem melodias, lembram-se delas, cantam-nas, mudam ritmo ou palavras e levam-nas para outros lugares. Às vezes gerações posteriores já não sabem o caminho que a melodia percorreu.

Nada disso torna o Vltava de Smetana menos checo. Continua a descrever um rio concreto e faz parte de uma obra deliberadamente chamada “Minha Pátria”.

Mas a sua história mostra que pertença cultural e troca não têm de ser opostos.

Uma pátria não precisa de ser um muro

Talvez aqui esteja a ligação mais interessante ao título “Dreams of freedom”.

“Má vlast” é música sobre pátria. Smetana quis tornar audíveis paisagens, histórias e memórias da Boémia. Hoje a Czech Philharmonic leva essa obra a Estocolmo para outro público.

Mas uma das imagens musicais mais conhecidas da pátria checa contém uma melodia que já viajava há muito tempo.

O mesmo princípio continua dentro de “Má vlast”. Em Tábor e Blaník, Smetana usa o antigo coral hussita “Ktož jsú Boží bojovníci”. Música recorda outra música – e dá-lhe novo significado num novo contexto.

Talvez por isso obras como estas possam ser compreendidas longe dos lugares onde nasceram.

Esta noite, um jovem pianista da Coreia do Sul senta-se ao piano em Estocolmo e toca um compositor francês marcado por influências bascas e americanas. Depois, uma orquestra checa conta uma história musical da Boémia.

E, por fim, o Vltava começa a correr.

O rio fica na Chéquia.

A melodia partiu há muito tempo.