Onde começa o sagrado?
Vinte e quatro artistas, uma igreja reformada e percursos de vida muito diferentes: uma exposição em Sibiu pergunta como a arte contemporânea pode aproximar-se do sagrado.
Uma artista trabalha com fios e tecidos. Outro estudou não apenas pintura, mas também teologia. Um escultor pertence há anos a uma associação profissional britânica. Um artista nascido em Sibiu foi estudar para Düsseldorf. E um dos participantes é cidadão honorário da cidade.
No dia 15 de setembro, as suas obras encontram-se na igreja reformada-calvinista de Sibiu. É aí que, no âmbito do festival Ars SACRA, abre a exposição «Sacralitate în arta contemporană» – «O sagrado na arte contemporânea». Participam 24 artistas de nove cidades romenas, com pintura, escultura, artes gráficas, arte têxtil e instalações.
Não se trata simplesmente de representar cruzes, igrejas ou santos. A exposição coloca questões mais amplas: podem a luz, a memória ou a vulnerabilidade adquirir algo de sagrado? Pode uma porta significar mais do que uma entrada? Onde fica a fronteira entre aquilo que podemos ver e aquilo que apenas podemos pressentir?
Falar do invisível com fios
Zoe Vida Porumb é um dos nomes mais conhecidos da exposição. Em 2023, o Museu Nacional de Arte da Roménia dedicou-lhe uma grande retrospetiva com mais de 140 obras de cinco décadas. A sua arte nasce sobretudo não do pincel e da tinta, mas dos têxteis: tapeçarias, bordados e outras peças feitas de fibras e tecido.
Os temas religiosos não são novidade no seu trabalho. Entre as suas séries encontram-se representações da Anunciação e de anjos, mas também motivos da cultura de Maramureș e formas muito antigas, como espirais e símbolos solares. Imagens cristãs, tradição regional e sinais transmitidos ao longo de séculos podem encontrar-se numa mesma obra.
Isso é importante para a exposição de Sibiu. O sagrado não surge aqui apenas como algo que pertence a uma determinada religião. Pode estar igualmente num material, numa recordação ou num sinal transmitido de geração em geração.
Um pintor à procura da quarta dimensão
Com Xántus Géza, a ligação entre arte e religião torna-se ainda mais direta. Estudou arte, concluiu em 1995 estudos de teologia na Universidade Católica Péter Pázmány, em Budapeste, e mais tarde estudou pintura na Accademia di Belle Arti, em Roma. O Museu de Arte de Cluj-Napoca e o Museu Brukenthal, em Sibiu, já lhe dedicaram exposições individuais.
Xántus fala de procurar nas suas pinturas uma «quarta dimensão» transcendente — algo para além das três dimensões espaciais que percecionamos diretamente. As suas obras exploram a luz, a permeabilidade e a ideia de que o mundo visível não é tudo.
E a sua arte percorreu também um caminho pouco comum: quando o Papa Francisco visitou Șumuleu Ciuc, na Transilvânia, em 2019, recebeu como presente uma pintura de Xántus.
De Sibiu a Düsseldorf — e de volta
O percurso de Ion-Ilarion Isăilă foi muito diferente. Nasceu em Sibiu, estudou primeiro na Roménia e chegou depois à Alemanha com uma bolsa do DAAD. Na Academia de Arte de Düsseldorf trabalhou, entre outros, com A. R. Penck e David Rabinowitch e tornou-se Meisterschüler. Mais tarde viveu e trabalhou entre a Alemanha e França; as suas obras entraram em diversas coleções de museus e exposições.
Agora o seu nome reaparece na cidade natal, ao lado de artistas cujas biografias seguiram caminhos muito diferentes. É precisamente isso que torna a exposição interessante: não existe um percurso de vida comum e provavelmente também não existe uma única ideia do que significa «sagrado».
Pedra, madeira — e perguntas enormes
Eugen Petri traz outra linguagem artística. É escultor, estudou na Academia de Arte de Bucareste e pertence desde 2007 à Royal Society of Sculptors britânica. As suas obras foram apresentadas, entre outros lugares, em Londres, na Alemanha, em Itália e nos Estados Unidos.
Assim, em Sibiu, os têxteis encontram a escultura, a pintura encontra as artes gráficas e artistas com formação em teologia encontram outros cujos caminhos passaram por Düsseldorf, Londres e outras partes da Europa. Ao mesmo tempo, a exposição mantém-se profundamente ligada à cidade. Ștefan Orth, artista participante e um dos curadores, é cidadão honorário de Sibiu desde 2010.
E tudo isto acontece não numa sala branca e neutra de museu, mas numa igreja. O próprio lugar participa, portanto, na exposição: arquitetura, luz, história e significado religioso já estão presentes antes de a primeira obra ser instalada.
É preciso acreditar para considerar algo sagrado?
Uma pessoa religiosa pode reconhecer algo sagrado numa cruz. Outra pode sentir isso diante de um objeto antigo, na música, num lugar, na natureza ou na memória de alguém. E um artista pode tentar tornar visível algo para o qual talvez nem sequer exista uma imagem inequívoca.
A exposição de Sibiu não oferece uma única resposta. Coloca 24 tentativas diferentes lado a lado.
O sagrado começa onde um objeto, para alguém, passa de repente a significar mais do que apenas aquilo que se pode ver.