Много лиц, много историй

Будапешт, 15 октября 2026 года — Можно ли рассказать историю целой культуры за один танцевальный вечер? В четверг ансамбль Duna Art Ensemble попытается ответить на этот вопрос на сцене Фестивального театра Müpa Budapest. Его новая постановка «Romany Face – Romengi faca» знакомит зрителей с разнообразием музыкальных и танцевальных традиций ромских общин Карпатского бассейна. Премьера начнётся в 19:00, и все билеты уже проданы.

Вместе с танцовщиками на сцену выйдут музыканты группы Göncöl. Поэзия и изобразительное искусство тоже входят в замысел спектакля. Постановка включена в программу Liszt Fest — фестиваля, ежегодно объединяющего разные виды музыки и сценического искусства.

Название можно передать как «Лица ромов». Но сколько лиц может быть у одной культуры? И как заметить различия между ними, если о самой культуре мы знаем совсем немного?

Одна сцена — множество традиций

Режиссёр и хореограф Жолт Юхас (Zsolt Juhász) уже несколько десятилетий занимается традиционным танцем и ищет новые способы его сценического воплощения. Он родился в 1967 году в Сегеде и сначала изучал скульптуру, хотя танцевать начал ещё в детстве. В 1992 году он пришёл в Duna Art Ensemble, а с 2007 года руководит его художественной работой.

Основанная в 1957 году труппа относится к известным профессиональным ансамблям народного танца Венгрии. В её репертуаре — как сохранение старинных танцев, так и современные сценические произведения. С коллективом выступает группа Göncöl, музыканты которой особенно бережно относятся к передаваемой из поколения в поколение народной музыке.

Над новой постановкой Юхас работает вместе с хореографами Тамашем Фаркашем и Кристофом Фундаком. Музыку создают Иштван Сильваши, Андраш Шоош, Золтан Дулай и Лёринц Бубно. Сценография, костюмы, свет и видеоарт добавляют танцевальному спектаклю новые средства выразительности.

Однако выбрать традиции для одного вечера совсем непросто.

Танцы ловара отличаются от танцев общин беаш и синти. Существуют культурные различия и между ромскими общинами Венгрии и Трансильвании. В верховьях Тисы, в регионе Шомодь, у подножия гор Матра и в трансильванских деревнях сложились собственные формы танца и музыки.

Если объединить всё это одним названием, многие детали исчезнут. Поэтому ансамбль и стремится показать разнообразие: движения, ритмы и музыкальное наследие, которые менялись и передавались на протяжении поколений.

Больше, чем одна роль

Среди участников — венгерская актриса Франциска Фаркаш. Известность ей принесли, в частности, главная роль в фильме «Viktória – A zürichi expressz» и съёмки в телесериале «Aranyélet».

Её путь к актёрской профессии не был прямым. До признания в кино она работала, в том числе, в социальной сфере и занималась театральной педагогикой. Позднее она стала писать и исполнять собственные театральные работы.

В интервью Фаркаш не раз говорила, как трудно, когда человека сводят к его происхождению или к одной-единственной общественной роли. Она хочет, чтобы её ценили за актёрский труд, а не воспринимали исключительно через ромское происхождение.

Эта мысль созвучна вечеру, посвящённому разнообразию культурных идентичностей. Ведь лицо не может рассказать о человеке всё. И общая культурная принадлежность вовсе не означает одинаковых жизненных историй, привычек или взглядов.

Как Фаркаш воплотит эти идеи в новой постановке, станет ясно на премьере.

Когда традиция выходит на сцену

Танцы и песни не возникают на пустом месте. Они живут в праздниках, семьях, деревнях и общинах. Люди учатся друг у друга, меняют их и передают дальше. Что-то сохраняется веками, а что-то продолжает развиваться.

Когда такие традиции попадают на большую театральную сцену, меняются и условия их существования. Танец, когда-то бывший частью праздника, превращается в хореографию. Музыка, которую играли вместе, становится частью продуманного спектакля.

Художникам приходится выбирать: что нужно сохранить максимально близким к традиции? Где возможны новые формы? И как не потерять своеобразие каждой из них, когда разные традиции встречаются в одном представлении?

Duna Art Ensemble уже обращался к этим вопросам в прежних работах. «Romany Face» тоже не ограничивается показом старинных танцев: постановка соединяет музыку, движение, поэзию и изобразительное искусство.

В этом и заключается главная художественная задача. Показать не якобы единую и однородную культуру, а многогранное наследие, которое продолжает жить.

Вечер, который пробуждает любопытство

Билеты и на премьеру в четверг, и на второе представление в пятницу уже распроданы. На девяносто минут Фестивальный театр станет местом встречи художественных традиций разных регионов Карпатского бассейна.

Одни зрители, возможно, впервые увидят некоторые танцы. Другие узнают мелодии и движения, знакомые им с детства.

Ансамбль приглашает публику внимательнее смотреть и слушать. Ведь за одним общим названием могут скрываться очень разные истории.

А иногда знакомство с культурой начинается просто с того, что кто-то выходит танцевать.