Где начинается священное?
Двадцать четыре художника, реформатская церковь и очень разные судьбы: выставка в Сибиу задаётся вопросом, как современное искусство может говорить о священном.
Одна художница работает с нитями и тканями. Другой автор изучал не только живопись, но и теологию. Скульптор уже много лет состоит в британском профессиональном объединении. Художник, родившийся в Сибиу, уехал учиться в Дюссельдорф. А один из участников является почётным гражданином города.
15 сентября их работы встретятся в реформатско-кальвинистской церкви Сибиу. В рамках фестиваля Ars SACRA там открывается выставка «Sacralitate în arta contemporană» — «Священное в современном искусстве». В ней участвуют 24 художника из девяти румынских городов, представляющие живопись, скульптуру, графику, текстильное искусство и инсталляции.
Речь идёт не просто о крестах, церквях или святых. Выставка задаёт более широкие вопросы: могут ли свет, память или уязвимость обрести священный смысл? Может ли дверь означать больше, чем вход? Где проходит граница между тем, что мы можем увидеть, и тем, что можем лишь почувствовать?
Говорить о невидимом с помощью нитей
Zoe Vida Porumb — одно из самых известных имён выставки. В 2023 году Национальный музей искусства Румынии посвятил ей крупную ретроспективу, включавшую более 140 работ за пять десятилетий. Её искусство рождается прежде всего не из кисти и краски, а из текстиля: гобеленов, вышивки и других работ из волокон и ткани.
Религиозные темы для неё не новы. В её циклах есть Благовещение и ангелы, но также мотивы культуры Марамуреша и очень древние формы — спирали и солнечные символы. Христианские образы, региональные традиции и знаки, передававшиеся столетиями, могут встречаться в одной работе.
Для выставки в Сибиу это важно. Священное здесь не предстает чем-то, принадлежащим только определённой религии. Оно может заключаться и в материале, воспоминании или знаке, который передаётся из поколения в поколение.
Художник в поисках четвёртого измерения
У Xántus Géza связь искусства и религии становится ещё непосредственнее. Он изучал искусство, в 1995 году окончил теологический факультет Католического университета Петера Пазманя в Будапеште, а затем учился живописи в римской Accademia di Belle Arti. Художественный музей Клуж-Напоки и музей Брукенталя в Сибиу уже проводили его персональные выставки.
Xántus говорит, что ищет в своих картинах «четвёртое», трансцендентное измерение — нечто за пределами трёх пространственных измерений, которые мы воспринимаем непосредственно. Его работы обращаются к свету, проницаемости и мысли о том, что видимый мир — ещё не всё.
И его искусство прошло необычный путь: когда Папа Франциск в 2019 году посетил Șumuleu Ciuc в Трансильвании, ему подарили картину Xántus.
Из Сибиу в Дюссельдорф — и обратно
Совсем иначе сложился путь Ion-Ilarion Isăilă. Он родился в Сибиу, сначала учился в Румынии, а затем приехал в Германию по стипендии DAAD. В Дюссельдорфской академии художеств он работал, среди прочих, с А. Р. Пенком и Дэвидом Рабиновичем и стал мастер-учеником. Позднее он жил и работал между Германией и Францией; его произведения вошли в различные музейные и выставочные коллекции.
Теперь его имя вновь появляется в родном городе рядом с художниками, чьи биографии развивались совсем иначе. Именно это и делает выставку интересной: у них нет общего жизненного пути и, вероятно, нет единого представления о том, что означает «священное».
Камень, дерево — и очень большие вопросы
Eugen Petri говорит на другом художественном языке. Он скульптор, учился в Академии художеств Бухареста и с 2007 года состоит в британской Royal Society of Sculptors. Его работы показывали, среди прочего, в Лондоне, Германии, Италии и США.
Так в Сибиу встречаются текстиль и скульптура, живопись и графика, художники с теологическим образованием и авторы, чьи пути проходили через Дюссельдорф, Лондон и другие места Европы. При этом выставка остаётся тесно связанной с самим городом. Ștefan Orth, участник выставки и один из кураторов, с 2010 года является почётным гражданином Сибиу.
И всё это происходит не в нейтральном белом музейном зале, а в церкви. Поэтому само пространство становится частью выставки: архитектура, свет, история и религиозный смысл присутствуют ещё до того, как появляется первое произведение.
Нужно ли верить, чтобы считать что-то священным?
Верующий человек может увидеть священное в кресте. Кто-то другой почувствует его в старой вещи, музыке, определённом месте, природе или воспоминании о человеке. А художник может попытаться сделать видимым то, для чего вообще не существует одного ясного образа.
Выставка в Сибиу не даёт единственного ответа. Она ставит рядом 24 разных попытки.
Священное начинается там, где предмет вдруг начинает значить для кого-то больше, чем только то, что можно увидеть.