Soyutlamanın henüz adı yokken: Paris Hilma af Klint'i yeniden keşfediyor
Paris'teki Grand Palais, İsveçli sanatçı Hilma af Klint'e adanan Fransa'daki ilk büyük sergiyi sunuyor. Sanatçının soyut resimleri 1906'da başladı – sanat tarihinin soyutlamanın başlangıcını Kandinsky ya da Malevich gibi isimlerle ilişkilendirmesinden yıllar önce.
Grand Palais'de İsveçli bir sanatçı
Paris sanat görmek için sayısız yer sunuyor. Ancak bugün Louvre, Musée de l’Orangerie ya da Musée d’Orsay'dan söz etmiyoruz. Grand Palais'de dikkat, uzun süre Avrupa modernizminin büyük anlatısının dışında kalmış İsveçli bir sanatçıya yöneliyor: Hilma af Klint.
Grand Palais ile Centre Pompidou birlikte Fransa'da ona adanan ilk büyük monografik sergiyi sunuyor. Yalnızca tarihler bile merak uyandırıyor: Hilma af Klint büyük ölçekli soyut resimlerini 1906'da yapmaya başladı; sanat tarihi ise soyutlamanın başlangıcını daha sonra özellikle Wassily Kandinsky ya da Kazimir Malevich gibi isimlerle ilişkilendirecekti.
İki sanat dünyası
Hilma af Klint 1862'de İsveç'te doğdu ve Stockholm Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde klasik eğitim aldı. Döneminin beklediği biçimde resim yapabiliyordu. Figüratif işler, manzaralar ve botanik çalışmalar üretiminin bir parçasıydı.
Ama bunların yanında bambaşka bir şey ortaya çıktı.
1906'dan itibaren geometrik biçimleri, spiralleri ve daireleri güçlü renk alanları ve organik motiflerle birleştirdi. Bu eserlerin çoğu bugün bile şaşırtıcı derecede modern görünüyor. 1906-1915 arasında ürettiği büyük “Paintings for the Temple” projesi 193 eserden oluşuyor ve üç metreden yüksek anıtsal tabloları içeren “The Ten Largest” dizisini barındırıyor.
Dolayısıyla soyut çalışmalarının önemli bölümleri, sanat tarihinin uzun süre Kandinsky ve başka öncülerle ilişkilendirdiği 1910-1913 döneminden birkaç yıl önce ortaya çıktı.
Sanat, doğa ve görünmeyen dünya
Bu resimler boşluktan doğmadı. 1900 dolaylarında birçok sanatçı ve düşünür yeni bilimsel keşiflere olduğu kadar spiritüalizme, Teozofi'ye ve görünür dünyanın ötesinde bağlantılar bulunduğu fikrine de ilgi duyuyordu.
Hilma af Klint dört kadınla birlikte “De Fem” – “Beşler” – adlı gruba üyeydi. Düzenli buluşuyor, otomatik yazı ve çizim deniyor ve ruhsal bir dünyayla temas kurmaya çalışıyorlardı. Af Klint için sanat, doğayı gözlemleme ve tinsellik birbirine sıkı biçimde bağlıydı.
Belki de bu yüzden resimleri tek bir kategoriye yerleştirmek hâlâ zor. Aynı anda sıkı geometrik ve organik, bilimsel ve mistik, dikkatle planlanmış ve şaşırtıcı derecede özgür görünebiliyorlar.
Geleceği bekleyen bir sanatçı
Daha da sıra dışı olan, sonrasında bu resimlere ne olduğudur.
Hilma af Klint yaşamı boyunca soyut eserlerinin büyük bölümünü kamuya nadiren gösterdi. Zamanının henüz hazır olmadığına inanıyor ve ölümünden sonra eserlerin geniş bir izleyiciye açılması için en az yirmi yıl beklenmesini istiyordu. 1944'te öldü.
Uluslararası yeniden keşif ancak onlarca yıl sonra başladı. 1986'da soyut işleri Los Angeles'taki “The Spiritual in Art” sergisinde geniş bir kitleye tanıtıldı. Bugün Hilma af Klint erken soyutlamanın önemli isimlerinden biri kabul ediliyor.
Bu da sanat tarihinin alışılmış bir hikâyesini değiştiriyor. Amaç Kandinsky, Malevich ya da Mondrian'ı yerlerinden etmek değil. Fakat yalnızca onların isimlerinin Avrupa'da soyut sanatın doğuşunun bütün hikâyesini anlatmaya yetmediği artık açık.
Sanat tarihi hareket hâlinde
Sanat tarihi çoktan tamamlanmış sabit bir büyük isimler listesi değildir. Arşivler açılır, eserler yeniden bulunur ve eski değerlendirmeler sorgulanır. Böylece bütün bir döneme bakışımız değişebilir.
Hilma af Klint olağanüstü resimlerini 2026'da yapmadı. Birçoğu yüzyıldan daha eski. Yeni olan, bugün onlara vermeye hazır olduğumuz yerdir.
Bize göre hikâyesi Avrupa hakkında da bir şey söylüyor: ortak kültürel miras yalnızca zaten bildiklerimizden oluşmaz. Daha dikkatli baktığımızda, unutulmuş sesleri yeniden bulduğumuzda ve bildiğimiz hikâyeleri yeniden anlatmaya hazır olduğumuzda da büyür.
“Hilma af Klint” sergisi 30 Ağustos 2026'ya kadar Paris'teki Grand Palais'de görülebilir. Grand Palais ve Centre Pompidou, “Paintings for the Temple” döngüsü dâhil önemli işleri ilk kez Fransa'da bir araya getiriyor.