Cyankali – film, który nie chciał milczeć
Berlin pokazuje odrestaurowany film „Cyankali” (1930). Opowieść o biedzie, aborcji i cenzurze wraca na ekran, a w miejscach, gdzie nie zachowała się oryginalna muzyka, zabrzmi na żywo wiolonczela.
Niektóre filmy znikają, bo nikt nie chce już ich oglądać. Inne znikają kawałek po kawałku, ponieważ w swoim czasie pokazywały zbyt wiele. Gdy Cyankali trafił w 1930 roku do niemieckich kin, opowiadał o młodej kobiecie, ubóstwie i prawie, które pozostawiło ją samą w trudnej sytuacji. Film wywołał burzliwe dyskusje, wielokrotnie trafiał przed komisje cenzorskie i bywał czasowo zakazywany. Niemal sto lat później wraca do Berlina – odrestaurowany, lecz niekompletny. Wiolonczelista pomaga mu odzyskać głos tam, gdzie zaginęła część oryginalnej ścieżki dźwiękowej.
W środowy wieczór Deutsche Kinemathek otwiera festiwal Film Restored światową premierą cyfrowo odrestaurowanej wersji Cyankali. Tegoroczne hasło brzmi „Risky Business”: chodzi zarówno o filmy, które podejmowały ryzyko, jak i o zagrożenia dla ich przetrwania. Niewiele dzieł potrafiłoby połączyć oba znaczenia tak dobitnie.
Hete chce mieć dziecko
Hete jest młoda, pracuje w biurze i kocha Paula, robotnika fabrycznego. Gdy zachodzi w ciążę, początkowo chce urodzić dziecko. Oboje mają niewiele pieniędzy, ale liczą na wspólne życie. Potem Paul przyłącza się do walki o wyższe płace i traci pracę. To, co wcześniej było trudne, nagle wydaje się niemal niemożliwe.
Akcja rozgrywa się podczas kryzysu gospodarczego u schyłku Republiki Weimarskiej. Bezrobocie, ciasne mieszkania i niepewność jutra kształtują codzienność. Dla Hete pytanie, czy może mieć dziecko, staje się więc również kwestią pieniędzy. Tymczasem ówczesny paragraf 218 co do zasady penalizuje przerwanie ciąży. Lekarze odmawiają jej pomocy. W końcu szuka wsparcia u kobiety wykonującej potajemne zabiegi, nazywanej w Niemczech „fabrykantką aniołków”, i otrzymuje truciznę, od której film wziął tytuł: cyjanek.
Film nie prowadzi abstrakcyjnego sporu prawnego. Pokazuje, jak trudności materialne, oczekiwania społeczne i przepisy karne splatają się w życiu jednej osoby. W tym tkwi jego siła: Hete nie jest przykładem z podręcznika, lecz młodą kobietą, która początkowo pełna nadziei stopniowo traci możliwość wyboru.
Ze sceny teatralnej na ekran
Autorem historii był Friedrich Wolf, lekarz i pisarz, którego sztuka Cyankali wywołała sensację w 1929 roku. Premiera w berlińskim Lessingtheater wzbudziła gwałtowne reakcje. Wolf przeniósł na scenę temat gorąco dyskutowany publicznie, choć same zainteresowane kobiety rzadko dopuszczano do głosu.
Już rok później Hans Tintner zekranizował sztukę dla berlińskiej wytwórni Atlantis-Film. Młodą Hete zagrała Grete Mosheim. Premiera Cyankali odbyła się 23 maja 1930 roku w berlińskim kinie Babylon.
W przeciwieństwie do zwykłego sfilmowania spektaklu kino mogło bezpośrednio pokazać społeczne otoczenie bohaterów. Praca w fabrykach, bezrobocie i ciasnota miejskich mieszkań znalazły się obok rodzinnej tragedii. Los jednej młodej kobiety stał się zarazem obrazem społeczeństwa, w którym nierówności ekonomiczne określały dostępne ludziom możliwości.
Film przed obliczem cenzury
Na reakcję nie trzeba było długo czekać. Urzędy cenzorskie wielokrotnie badały i skracały Cyankali, a na pewien czas zakazywały jego wyświetlania. Nawet po kilku tygodniach obecności w kinach ponownie kwestionowano zgodę na pokazy.
Nie chodziło wyłącznie o przedstawienie aborcji. Krytyka prawa, ukazanie biedy klasy robotniczej i wyraźne współczucie dla Hete uznawano za społecznie niebezpieczne. W decyzjach cenzorskich pojawiały się zarzuty, że film mógłby podsycać nienawiść klasową lub zagrażać porządkowi publicznemu.
Dziś te ingerencje opowiadają drugą historię. Cyankali miał pokazać to, czego wielu wolało nie oglądać. Cięcia i zakazy ujawniają, jak zaciekle spierano się o granice tego, co wolno przedstawiać publicznie. Co mógł pokazać film kinowy? Czyje codzienne doświadczenia zasługiwały na poważne potraktowanie? I kiedy artystyczna opowieść stawała się w oczach władz zagrożeniem politycznym?
Spór wykraczał poza kino. W Republice Weimarskiej paragraf 218 był przedmiotem gorących debat, demonstracji i żądań reform. Sztuka Wolfa i film Tintnera należały do głosów kultury uczestniczących w tej dyskusji.
Gdy obrazy nauczyły się mówić
Również pod względem technicznym Cyankali powstał w przełomowym momencie. Kino przechodziło właśnie od filmu niemego do dźwiękowego. W dziele Tintnera wciąż występują plansze z napisami i długie nieme sekwencje, ale słychać już muzykę, odgłosy i dialogi. Zwłaszcza pod koniec ludzki głos zyskuje szczególną siłę dramatyczną.
To połączenie czyni film niezwykłym świadectwem epoki. Dla publiczności w 1930 roku dźwięk w kinie nadal był względną nowością. Postacie mogły nagle mówić nie tylko gestami i napisami na planszach – widzowie mogli usłyszeć ich głosy.
I właśnie z tego filmu, w którym mówienie i bycie wysłuchanym tak wiele znaczą, zaginęła część nagrań dźwiękowych.
Brakuje czterech rolek dźwięku
Podczas nowej restauracji Deutsche Kinemathek mogła skorzystać z oryginalnego 35-milimetrowego negatywu obrazu oraz oryginalnego negatywu ścieżki dźwiękowej zapisanej optycznie. Oba materiały wykonano na historycznej, łatwopalnej taśmie nitrocelulozowej, wymagającej szczególnej ostrożności przy przechowywaniu i obróbce.
Zachowany materiał jest jednak niekompletny. W negatywie obrazu znajdują się luki wynikające między innymi z dawnych cięć cenzorskich i późniejszych ingerencji podczas archiwalnego przechowywania filmu. Z pierwotnych dziesięciu rolek dźwiękowych przetrwało tylko sześć. Mimo intensywnych poszukiwań pozostałych czterech nie udało się odnaleźć.
Restauracja może ustabilizować uszkodzone obrazy i udostępnić zachowane nagrania. Nie może jednak udawać, że wie, jak dokładnie brzmiały utracone fragmenty.
Dlatego środowy pokaz będzie miał wyjątkową oprawę muzyczną. Wiolonczelista Paul Rittel wykona na żywo nową muzykę do fragmentów, których oryginalny dźwięk zaginął. Jego gra nie ma po kryjomu zastępować historycznego nagrania, lecz uświadomić widzom, że czegoś brakuje – i że współczesny muzyk nawiązuje kontakt z zachowanym filmem.
W sali kinowej spotkają się w ten sposób dwie epoki: obrazy i głosy roku 1930 oraz wiolonczela z 2026 roku.
Dawne pytanie we współczesnym świecie
Oglądając dziś Cyankali, widzimy społeczeństwo, którego warunki życia i prawo zmieniły się pod wieloma względami. W Niemczech przerwanie ciąży jest obecnie w określonych warunkach możliwe bez odpowiedzialności karnej. Ówczesnej sytuacji nie można więc po prostu utożsamiać z dzisiejszą.
Podstawowe pytania jednak nie zniknęły. Jak wolny jest osobisty wybór, gdy brakuje pieniędzy, mieszkania i poczucia bezpieczeństwa? Jaką rolę odgrywają przepisy, opieka medyczna i oczekiwania społeczne? I jak zmienia się debata publiczna, gdy własny głos otrzymują ludzie, których życie jest jej przedmiotem?
Film z 1930 roku nie udzieli gotowych odpowiedzi na pytania roku 2026. Może jednak pokazać, w jakich okolicznościach zadawały je poprzednie pokolenia i z jakim oporem się spotykały.
Film, który nie chciał milczeć
21 października Cyankali wraca na ekran w Berlinie. Odrestaurowana wersja trwa 91 minut. Nie jest oryginałem odtworzonym w najdrobniejszych szczegółach, lecz starannie opracowanym świadectwem tego, co pozostawiły po sobie czas, cenzura i dzieje archiwów.
Być może właśnie na tym polega znaczenie tego wieczoru. Historię Hete opowiedziano w 1930 roku, by zwrócić uwagę na problem społeczny. Później toczyła się walka o każdy fragment taśmy, o prawo do wyświetlania filmu, a w końcu o jego zachowanie.
Dziś obrazy wracają na ekran. Tam, gdzie zabrakło oryginalnej muzyki, rozbrzmiewa wiolonczela. A film, którego dzieje naznaczyły zakazy i przymusowe milczenie, po 96 latach znów otrzymuje szansę, by zostać usłyszanym.