Dłonie, twarz, spojrzenie i przestrzeń
Dwadzieścia minut, dwie performerki i ani jednej strony do przewrócenia: na Targach Książki w Göteborgu Amina i Jamila Ouahid pokazują, że literatura może powstawać z dłoni, twarzy, spojrzenia, rytmu i przestrzeni. Krótki program sceniczny prowadzi nagle do znacznie większego pytania: ile różnych form może przybrać opowiadanie?
Na targach książki spodziewamy się przede wszystkim książek. Tymczasem w tę niedzielę w Göteborgu także się czyta, gra, rysuje i rozmawia o tym, jak historie mogą zmieniać swoją formę. O 11.30 na scenę Dramascenen wchodzą Amina i Jamila Ouahid. Mają dwadzieścia minut, od 11.30 do 11.50.
To ledwie tyle, ile potrzeba na kawę. Być może jednak wystarczy, by zachwiać całkiem podstawowym wyobrażeniem o tym, czym właściwie jest literatura.
Scena bez samochodu
Kobieta prowadzi samochód. A przynajmniej tak to widzimy. Na scenie nie ma auta, kierownicy ani drogi. Mimo to postawa ciała, dłonie, mimika i spojrzenie wystarczają, by pojawiła się jazda.
Amina i Jamila Ouahid pracują między innymi z Visual Vernacular, w skrócie VV. W ich wcześniejszej pracy Unexpected Moment jedna z sióstr staje się kierowczynią, a druga przejmuje rolę krajobrazu, przedmiotów i kolejnych elementów sceny. Opowieść trwająca około półtorej minuty tak filmowo wykorzystuje zmianę perspektywy, tempo, powtórzenia i ekspresję ciała, że w analizie naukowej pojawiają się wprost takie pojęcia jak zoom i zbliżenie.
Kierowczyni zauważa, że jest spóźniona, przyspiesza i ulega wypadkowi. Dla nas co najmniej równie ciekawe jest jednak to, jak ta historia zostaje zbudowana: jedna siostra może być bohaterką, a druga jednocześnie otoczeniem lub przedmiotem. Jeden ruch zmienia odległość, zmiana postawy zmienia perspektywę.
Nie ma samochodu. Nie ma kamery. A jednak widzimy jazdę i coś, co bardzo przypomina język filmu.
Kto właściwie opowiada?
Visual Vernacular bywa podobny do pantomimy. Tam również można otworzyć drzwi, których nie ma, nadać ciężar niewidzialnym przedmiotom i zbudować całe pomieszczenie na pustej scenie.
Czasem VV może kojarzyć się również z teatrem improwizowanym. Ludzie reagują na siebie, role się zmieniają, a sytuacja potrafi całkowicie przeobrazić się w kilka sekund. Nie jest to jednak po prostu improwizacja bez słów.
W teatrze improwizowanym szczególną przyjemność daje często obserwowanie, jak historia rozwija się z nieprzewidzianych impulsów. Visual Vernacular może natomiast być precyzyjnie skomponowany i przećwiczony; pytanie artystyczne dotyczy wtedy bardziej tego, jak uczynić widzialnym działanie, perspektywę czy rytm.
Ciało może pokazać człowieka, a chwilę później stać się czymś zupełnie innym. Spojrzenie może wyznaczyć miejsce zdarzenia w przestrzeni. Zmiana tempa może stworzyć wrażenie przyspieszenia, powtórzenie nadać ciężar, a krótka pauza zabrzmieć niemal jak kropka na końcu zdania.
To, co film osiąga za pomocą kamery, cięcia i montażu, tutaj może powstać z ciała i przestrzeni.
Dwie osoby i przestrzeń pomiędzy nimi
Amina i Jamila mają jeszcze jedną możliwość: opowiadają razem. Dzięki temu materiałem staje się także przestrzeń między nimi.
Mogą patrzeć na siebie albo obok siebie. Jedna zaczyna ruch, druga może go podjąć, odpowiedzieć na niego albo mu się przeciwstawić. Bliskość i dystans zmieniają relację bez potrzeby budowania scenografii.
Nagle okazuje się, że historia nie składa się tylko z dłoni. Liczą się również twarz, postawa, kierunek spojrzenia, tempo ruchu i współdziałanie obu performerek. Znaczenie może mieć nawet to, co pozostaje między nimi puste.
Właśnie o tym opowiada program 27 września 2026 roku na Targach Książki w Göteborgu. „Teckenspråkskonst – Litteratur i rörelse” pokazuje sztukę w języku migowym jako praktykę literacką i artystyczną. Poprzez przykłady sceniczne i rozmowę Amina i Jamila Ouahid pokazują, jak historie, poezja i pamięć kulturowa mogą przyjmować formę wizualną, cielesną i przestrzenną.
Na której stronie jest wiersz?
W przypadku drukowanego wiersza odpowiedź wydaje się początkowo prosta. Możemy przeczytać wers, cofnąć się i przeczytać go ponownie. Możemy podkreślić słowo, zamknąć książkę i następnego dnia otworzyć ją w tym samym miejscu.
Ale na której stronie znajduje się wiersz, którego rytm powstaje z ruchu?
Na żadnej.
Szwedzki język migowy jest pełnoprawnym językiem, ale nie ma powszechnie używanej formy pisanej działającej tak jak zwykłe pismo książkowe. Sztuka języka migowego nie polega więc po prostu na wzięciu szwedzkiego tekstu i przełożeniu go znak po znaku na ruchy dłoni.
Dłonie mogą nieść znaczenie językowe, ale częścią formy są też mimika i postawa ciała. Spojrzenie może tworzyć relacje przestrzenne, powtórzenia budować rytm, a ruch może przyspieszać, zwalniać lub zatrzymywać się. Visual Vernacular szczególnie mocno korzysta przy tym z obrazowych i filmowych środków.
Występ można nagrać. Można go opisać, analizować albo tłumaczyć. Część dzieła pozostaje jednak związana z ruchem, czasem i przestrzenią.
Być może właśnie to jest najważniejszym pytaniem tej niedzieli na targach: nie gdzie kończy się literatura, lecz ile form może przyjąć opowiadanie.
Targi książki poza książką
Targi Książki w Göteborgu są oczywiście pełne książek. Ludzie czytają, rozmawiają, przeglądają, podpisują egzemplarze i szukają historii, które chcą zabrać ze sobą do domu. Jednocześnie Dramascenen daje miejsce czemuś, czego nie da się po prostu zamknąć między dwiema okładkami.
Amina i Jamila mają dwadzieścia minut. Nie trzeba rozumieć każdego pojedynczego znaku, by zauważyć coś podstawowego: spojrzenie zyskuje kierunek, ruch tempo, dwa ciała tworzą relacje, a pusta przestrzeń sceny zaczyna coś znaczyć.
Potem dwadzieścia minut się kończy. Na innych scenach trwają rozmowy i czytania, ludzie przemieszczają się między halami, a Amina i Jamila schodzą ze sceny.
Przestrzeń znów jest pusta. Historia została opowiedziana.