Kiedy torebka staje się szklarnią
Na pierwszym Helsinki Circus Festival fiński cyrk współczesny spotyka ziemniaczane korony, torebki-szklarnie, koła śmierci i hobby horsing. Co stało się z klasycznym obrazem cyrku?
Ziemniak staje się koroną. Torebka — szklarnią. Dwie artystki balansują na kołyszących się trapezach, zmagają się z rogami z imbiru i w końcu lądują także w błocie.
Witamy w cyrku.
Kto jednak na słowo „cyrk” najpierw wyobraża sobie lwy za kratami, słonie na arenie i tresera z batem, ten na Helsinki Circus Festival będzie ich szukał naprawdę długo. Gdy festiwal po raz pierwszy otworzy swoje drzwi i namiot 10 września 2026 roku, pokaże zupełnie inny świat: fiński cyrk współczesny.
Przez cztery dni w programie znajdzie się 13 produkcji. Będzie cyrk uliczny i akrobatyka, komedia i performance, nowa magia oraz spektakle dla dzieci. Przedstawienia odbywają się w kilku helsińskich centrach kultury, na ulicach i placach – a także całkiem klasycznie w dużym namiocie cyrkowym w Suvilahti, dawnej dzielnicy przemysłowej stolicy Finlandii.
Czy to jeszcze cyrk?
Ziemniaczana korona i torebka-szklarnia pojawiają się w Memoirs of Mud. Finka Inka Pehkonen i brytyjska artystka specjalizująca się w balansie na rękach Imogen Huzel poruszają się między sztucznym, sterylnym światem a bardzo błotnistą naturą. Używają ciał, trapezów i dziwnych przedmiotów, by bawić się kontrastem między naturą a sztucznością. Spektakl nie potrzebuje słów.
To bardzo daleko od klasycznego ciągu: tresura zwierząt, żongler, klaun i numer na linie.
A jednak wiele rzeczy pozostaje zaskakująco znajomych.
Jest panowanie nad ciałem i ryzyko. Jest przyjemność zaskoczenia. Ludzie latają w powietrzu, balansują, żonglują i rozśmieszają publiczność. Nawet namiot cyrkowy wciąż stoi.
Tylko granice między cyrkiem a teatrem, tańcem, muzyką i sztukami wizualnymi stały się bardziej płynne.
W dniu otwarcia widać to szczególnie dobrze. Kiedy Memoirs of Mud grane jest w centrum kultury Caisa, w namiocie podczas Ensembled na scenie pojawia się dziewięciu akrobatów i perkusista jazzowy. Arctic Ensemble wykorzystuje między innymi tak zwaną Korean Double Cradle, odmianę akrobatyki powietrznej rzadką nawet w międzynarodowym cyrku. Później tego samego wieczoru Nonstop Paradise łączy z kolei cyrk z performancem oraz sztuką dźwięku i wideo.
Cyrk jest tu mniej zamkniętym zestawem numerów, a bardziej sposobem opowiadania historii i badania idei za pomocą ciał, przedmiotów, przestrzeni i ryzyka.
A gdzie są konie?
Nie zniknęły całkowicie.
Jedna z najbardziej znanych fińskich grup cyrkowych nazywa się nawet Race Horse Company.
Kto z tego powodu zacznie szukać koni w stajni, będzie jednak rozczarowany. Założona w 2008 roku grupa zasłynęła z bardzo fizycznych, dzikich przedstawień. Chaos, czarny humor i akrobatyka należą do jej znaków rozpoznawczych. Ze spektaklami takimi jak Petit Mal i Super Sunday występowała na całym świecie; jej założyciele otrzymali w 2016 roku fińską Nagrodę Państwową w dziedzinie sztuki cyrkowej. Na festiwalu Race Horse Company pokazuje Spinsane – dwóch artystów, Hannu Abonce i Sylvain Briani-Colin, wiruje wewnątrz i na tak zwanym kole śmierci.
Ale historia z końmi robi się jeszcze ciekawsza.
Kalle Lehto z Race Horse Company naprawdę stworzył cyrk konny: Chevalier – Hobbyhorse Circus.
Jego konie nie potrzebują jednak ani stajni, ani siana.
To koniki na kiju.
Lehto świadomie nawiązuje do tradycji dawnego cyrku konnego. Żongluje i balansuje z hobby horse’ami, dodaje akrobatykę i łączy wszystko z estetyką kina niemego. Koniki na kiju przejmują role, które dawniej należały do prawdziwych koni cyrkowych na arenie. Spektakl miał premierę w 2019 roku i w 2026 nadal jest pokazywany za granicą.
To, że taki pomysł pochodzi z Finlandii, dobrze pasuje do tamtejszej kultury. Hobbyhorsing od dawna ma tam własną scenę. Chevalier nie znajduje się wprawdzie w programie Helsinki Circus Festival, ale świetnie pokazuje, jak swobodnie fiński cyrk współczesny potrafi bawić się własną tradycją.
Starzy wyjadacze wciąż kręcą kołem
Bo ten rodzaj cyrku od dawna nie jest już nowością.
Race Horse Company pracuje nad nim od prawie dwóch dekad. Inne zespoły festiwalu są młodsze, ale także mają międzynarodowe doświadczenie. Arctic Ensemble powstał w 2018 roku; jego członkowie występowali w Japonii, a także brali udział w produkcjach Cirque du Soleil.
Pierwszy Helsinki Circus Festival nie opowiada więc o sztuce, która dopiero co została wymyślona. Pokazuje raczej, jak daleko zdążyła się już rozwinąć.
Klasyczny obraz cyrku nie zniknął całkowicie. Wciąż jest obecny w namiocie, w akrobatyce, ryzyku, humorze i w tej chwili, gdy ktoś robi coś, co sprawia, że publiczność odruchowo wstrzymuje oddech.
Zmieniło się tylko to, czym wywołuje się zachwyt.
Dziś czasem wystarczy ziemniak jako korona, torebka jako szklarnia – albo cyrkowy koń na drewnianym kiju.